LITERATURA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

LA LITERATURA DEL SIGLO XX

(PRIMERA MITAD)

UNIDAD 3

EL MUNDO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

-          Avances en la ciencia, la industria, el transporte, las comunicaciones… à Primera Guerra Mundial.

-          En España: desastre del 98, emigraciones a América, España pobre y rural, la Restauración, alternancia de los partidos Liberal y Conservador, reivindicaciones regionalistas (Cataluña, País Vasco y Galicia), Caciquismo, Oligarquía, Escaso desarrollo industrial y desequilibrado, Crisis económica de las clases medias, pobreza, manifiesta incapacidad de la monarquía de Alfonso XIII. La Restauración entró en crisis

EL MODERNISMO

•       Empieza a finales del siglo  XIX y llega hasta principios del siglo XX. El desastre de 1898 significó para España la pérdida de las últimas colonias ultramarinas  lo que provoca un gran malestar. De la crisis surge una sola generación pero dividida en dos grupos que comparten el espíritu de protesta MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98.

•        El Modernismo se caracterizó por:

•        Un deseo de renovación de la estética anterior.

•        Una oposición a las tendencias artísticas vigentes (Realismo y Naturalismo)

•        Podríamos definir el modernismo como “movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo alcanza hasta la Primera Guerra Mundial 1914”.

MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98

•       Modernistas: rebeldes con la literatura anterior.

•       Generación del 98: actitud crítica en lo social y la política.

REALISMO – NATURALISMO	MODERNISMO
Género literario preferente                                  Ej. 1, pág. 211
La novela	La poesía y el cuento
Propósito artístico y temas
Reflejar objetivamente la realidad el siglo XIX: ambientes burgueses y proletarios; feísmo industrial, mundo sórdido y malformaciones físicas.	Libertad para crear desde una perspectiva subjetiva y original mundos imaginarios, fantásticos, llenos de belleza, sensualidad y exotismo.
Actitud del artista
Compromiso con la sociedad de su tiempo: defensa del progreso y crítica social.	Evasión o huida a épocas pasadas o culturas lejanas.
Lenguaje
Predomina la función referencial, sintaxis y léxico de nivel medio, coloquial y dialectal.	Predomina la función poética: adjetivación frecuente (cromatismo), sintaxis y léxico culto, elitista, con referencias históricas y culturales.

EL MODERNISMO HISPANOAMERICANO

ORIGEN Y DIFUSIÓN	Surgió en Hispanoamérica pero su influencia llegó a España pronto gracias a los hermanos Machado, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez…
¿POR QUÉ?	Los escritores hispanoamericanos crearon una literatura original para diferenciarse de la literatura española peninsular.
¿CUÁNTO DURÓ?	Comenzó en 1888 con la obra Azul de Rubén Darío. Terminó en 1916 con Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez.
TEMAS	-       Huida de la civilización industrial burguesa -       Exaltación de ambientes exóticos. Mitología grecolatina y medieval. -       Erotismo. Sentimiento amoroso. Idealización del amor y de la mujer entendido como amor imposible e inalcanzable. -       Pesimismo vital -       Cosmopolitismo (devoción por la gran ciudad y la vida bohemia)
ESTILO	-       Léxico: renovación del vocabulario poético con palabras relacionadas con el exotismo y el lujo, alusiones mitológicas, cultismos, neologismos… -       Figuras literarias: adjetivación, sinestesia, metáfora y símbolo. -       Métrica: musicalidad del verso; versos de 9, 12 y 14 (poco usados); renovación de las estrofas.

AUTOR MÁS DESTACADO

Rubén Darío

Poeta más destacado del Modernismo.

Su primer éxito fue Azul (1888), libro de poemas y cuentos escrito y publicado en Chile.

Distinguimos dos etapas:

1)      Prosas Profanas, que supone la consagración de la poética dariana y que recibe la influencia del Parnasianismo.

2)      Cantos de vida y esperanza, de inspiración simbolista y con temas sociales.

Azul

El libro no tuvo un éxito inmediato, pero fue muy bien acogido por el influyente novelista y crítico literario Juan Valera.

-          Azul: color simbólico, color de lo ideal.

-          Ruptura los viejos moldes.

-          Azul comprende prosa y verso.

-          Expresión de su insatisfacción ante la sociedad burguesa.

-          Utilización de lugares y ambientes exóticos e irreales, como forma de huida de una realidad que no le gusta.

-          Descripción de lugares fríos, tenebrosos y un poco irreales, como huida de la realidad y pesimismo de la época.

-          La mujer se idealiza, siendo  un amor imposible .

-          Utilización de simbolismos para representar a la mujer.

INFLUENCIAS

•       La influencia francesa: de la literatura francesa les interesará, fundamentalmente, dos movimientos artísticos que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XIX:

•       Simbolismo

o   Ellos se proponen ir más allá de lo que se puede percibir por los sentidos.

o   Sus versos se pueblan de misterio, sueños, símbolos.

o   Son poemas que sugieren todo lo que está oculto en el fondo del alma. Ejemplo:

•       La puestas de sol= la decadencia o la muerte

•       El amanecer = la vida

Los claros clarines de pronto levantan sus sones,

su canto sonoro,

su cálido coro,

que envuelve en un trueno de oro

la augusta soberbia de los pabellones.

Rubén Darío (Marcha Triunfal)

•       Parnasianismo

o   Su lema era «el arte por el arte», acuñado por  Theophile Gautier.

o   Los parnasianos buscarán por encima de todas las cosas la perfección formal de la obra literaria.

o    Representa un intento de alejarse de la realidad de su época por medio de la creación de otra realidad artificial en la que sólo importa la belleza.

o   El esteticismo y el deseo de evasión o escapismo (hacia mundos pasados edad Media, Renacimiento o el sofisticado siglo XVIII francés, supuestamente más bellos y más libres. historias en las que aparecen princesas, héroes mitológicos).

El olímpico cisne de nieve

con el ágata rosa del pico

lustra el ala eucarística y breve

que abre al sol como un casto abanico.

Rubén Darío

•       La influencia española

1. Bécquer y los simbolistas españoles. Bécquer fue el mejor representante en España del movimiento simbolista y como tal lo entenderán los poetas modernistas.
2. El Mester de Clerecía. De esta escuela literaria medieval le interesarán el verso alejandrino, que se convertirá en uno de los metros más usados.

•       Influencia americana

o   Influencia norteamericana. Se admira a E. A. Poe, que influye a los modernistas con el misterio que impera en sus cuentos.

EL MODERNISMO ESPAÑOL

1.       El Modernismo español no se centró tanto en los temas mitológicos y orientales ni desarrolló una poesía tan fuertemente descriptiva y sensorial.

2.       «Exotismo español»: centrado en el folclore andaluz, la belleza mágica de la Galicia preindustrial de principio de siglo XX o en los paisajes de los abandonados pueblos de Castilla, como dormidos en el tiempo, donde ni la industria ni el progreso habían llegado a comienzos del siglo XX.

3.       Los mejores frutos literarios del Modernismo español fueron los que se inspiraron en el Simbolismo, es decir, en una literatura intimista que abordaba sentimientos y preocupaciones universales como el sentido de la vida o la profunda soledad del ser humano.

MANUEL MACHADO

Poeta y dramaturgo español que utiliza un lenguaje coloquial con raíces en el modernismo y el folclore.

En su obra poética destaca Alma (1900) que fue su primer libro de poemas.

•       Estrofas:

o   coplas, seguidillas, y soleares

o   romances octosílabos

o   cuartetos, serventesios

o   sonetos y sonetillos (sonetos de arte menor)

•       Palabras típicas del decir andaluz.

•       Temas andaluces: pintoresquismo, mujeres, amor y biografía.

ANTONIO MACHADO

•       Nació en Sevilla el 26 de julio de 1875

•       Su padre era un estudioso del folclore

•       Se trasladó a Madrid, donde recibió clases en la Institución Libre de Enseñanza, una escuela privada de ideas liberales con el sistema de enseñanza más avanzado de su época: fomentaba el estudio de las ciencias, la enseñanza práctica e interdisciplinar, las actividades extraescolares, así como el respeto y la cooperación entre profesores y alumnos.

•       En 1899 viajó por primera vez a París

•       En 1903 publicó su primer libro: Soledades, el cual amplió en 1907 (Soledades, Galerías y otros poemas)

•       Tras ganar la cátedra de Francés de instituto, se trasladó a Soria, donde conoció a Leonor Izquierdo, con la que se casó en 1909 (ella tenía 15 años y él, 34).

•       En 1912 publicó Campos de Castilla.

•       Ese mismo año murió Leonor de tuberculosis, lo cual sumió al poeta en una depresión, por lo que pidió el traslado a Baeza (Jaén).

•       En 1919 se traslada a Segovia

•       En 1924 publica Nuevas Canciones, un conjunto de poemas breves de reflexión filosófica.

•       En 1932 se muda a Madrid

•       En 1936, al estallar la Guerra Civil Española, se refugió en Valencia, pero finalmente se exilió de España en 1939 con el derrotado ejército republicano.

•       Murió algunos días después (22 de febrero de 1939) en Colliure, pueblo situado al sur de Francia. A los tres días fallece su madre (Ana Ruiz Hernández).

•       En febrero de 2010 la especialista en Machado, Monique Alonso, hizo público que, poco antes de morir el poeta, la Universidad de Cambridge le había enviado una carta ofreciéndole un puesto en su rectorado. La carta llegó a Colliure al día siguiente de su entierro.

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero;

mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;

mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido

—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,

más recibí la flecha que me asignó Cupido,

y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,

pero mi verso brota de manantial sereno;

y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética

corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;

mas no amo los afeites de la actual cosmética,

ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos

y el coro de los grillos que cantan a la luna.

A distinguir me paro las voces de los ecos,

y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso, como deja el capitán su espada:

famosa por la mano viril que la blandiera,

no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo

—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;

mi soliloquio es plática con ese buen amigo

que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago

el traje que me cubre y la mansión que habito,

el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,

y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar.               

                                               Campos de Castilla

LOS SÍMBOLOS DE MACHADO

•       EL CAMINO: la existencia humana entendida como un recorrido lineal que conduce a un final incierto.

•       LA TARDE: la soledad y el apagamiento de la vida.

•       EL RÍO: el fluir del tiempo.

•       EL MAR: nos hace conscientes de la muerte.

•       LA NORIA O LA FUENTE: el eterno retorno o monótono volver a empezar al que están sometidos el día y la noche, las estaciones del año o la propia existencia humana.

•       LOS ESPEJOS: las ilusiones y los sueños frustrados.

LA POESÍA ES EMOCIÓN La poesía en Machado parte siempre de una experiencia concreta, pero el poeta no se queda en la simple anécdota, sino que extrae de ella un sentimiento universal con el que los lectores nos podemos identificar y emocionar.

UN ESTILO SENCILLO Y SUGERENTE Machado prefiere los sustantivos concretos, los adjetivos aparentemente corrientes (pero llenos de connotaciones emocionales) y el verbo conjugado en diferentes formas para expresar el paso del tiempo. Rechaza las metáforas rebuscadas que sirven de mero adorno y el léxico culto, retórico.

PRIMERA ETAPA: POESÍA SIMBOLISTA (MODERNISMO)

OBRA	Soledades, Galerías y otros poemas (1903-07)
TEMAS Y PROPÓSITO	-       El poeta se refugia en su yo interior marcado por la frustración amorosa. -       El paso del tiempo, la existencia de Dios, la muerte. -       Poesía como diálogo del hombre con su tiempo
PUNTO DE VISTA	•       Machado mantiene un diálogo con el niño y el joven que un día fue, con el dolor del presente y la muerte que le aguarda, con las fuentes y las hadas, en un ambiente onírico poblado de visiones y espejismos (subjetivismo intimista).
RESULTADO EMOCIONAL	No da ningún fruto y todo se vuelve soledad y angustia: pesimismo existencial.
ESTILO	•       Lenguaje oscuro, debido a los símbolos. •       Verso breve.

SELECCIÓN DE POEMAS: SOLEDADES. GALERÍAS Y OTROS POEMAS.

«RECUERDO INFANTIL»

Una tarde parda y fría

de invierno. Los colegiales

estudian. Monotonía

de lluvia tras los cristales.

Es la clase. En un cartel

se representa a Caín

fugitivo, y muerto Abel,

junto a una mancha carmín.

Con timbre sonoro y hueco

truena el maestro, un anciano

mal vestido, enjuto y seco,

que lleva un libro en la mano.

Y todo un coro infantil

va cantando la lección:

«mil veces ciento, cien mil;

mil veces mil, un millón».

Una tarde parda y fría

de invierno. Los colegiales

estudian. Monotonía

de la lluvia en los cristales.

«ORILLAS DEL DUERO»

Se ha asomado una cigüeña a lo alto del campanario.

Girando en torno a la torre y al caserón solitario,

ya las golondrinas chillan. Pasaron del blanco invierno,

de nevascas y ventiscas los crudos soplos de infierno.

                Es una tibia mañana.

El sol calienta un poquito la pobre tierra soriana.

Pasados los verdes pinos,

casi azules, primavera

se ve brotar en los finos

chopos de la carretera

y del río. El Duero corre, terso y mudo, mansamente.

El campo parece, más que joven, adolescente.

      Entre las hierbas alguna humilde flor ha nacido,

azul o blanca. ¡Belleza del campo apenas florido,

y mística primavera!

      ¡Chopos del camino blanco, álamos de la ribera,

espuma de la montaña

ante la azul lejanía,

sol del día, claro día!

¡Hermosa tierra de España!

«LAS MOSCAS»

Vosotras, las familiares

inevitables golosas,

vosotras, moscas vulgares

me evocáis todas las cosas.

¡Oh, viejas moscas voraces

como abejas en abril,   

viejas moscas pertinaces

sobre mi calva infantil!

Moscas de todas las horas         

de infancia y adolescencia,        

de mi juventud dorada;              

de esta segunda inocencia,       

que da en no creer en nada,     

en nada.             

¡Moscas del primer hastío

en el salón familiar,       

las claras tardes de estío

en que yo empecé a soñar!

Y en la aborrecida escuela          

raudas moscas divertidas,

perseguidas, perseguidas          

por amor de lo que vuela.          

Yo sé que os habéis posado

sobre el juguete encantado,    

sobre el librote cerrado,             

sobre la carta de amor,

sobre los párpados yertos         

de los muertos.              

Inevitables golosas,      

que ni labráis como abejas,

ni brilláis cual mariposas;

pequeñitas, revoltosas,

vosotras, amigas viejas,              

me evocáis todas las cosas.

LIX

Anoche cuando dormía

soñé ¡bendita ilusión!

que una fontana fluía

dentro de mi corazón.

Di: ¿por qué acequia escondida,

agua, vienes hasta mí,

manantial de nueva vida

en donde nunca bebí?

Anoche cuando dormía

soñé ¡bendita ilusión!

que una colmena tenía

dentro de mi corazón;

y las doradas abejas

iban fabricando en él,

con las amarguras viejas,

blanca cera y dulce miel.

Anoche cuando dormía

soñé ¡bendita ilusión!

que un ardiente sol lucía

dentro de mi corazón.

Era ardiente porque daba

calores de rojo hogar,

y era sol porque alumbraba

y porque hacía llorar.

Anoche cuando dormía

soñé ¡bendita ilusión!

que era Dios lo que tenía

dentro de mi corazón.

SEGUNDA ETAPA: POESÍA DE COMPROMISO CÍVICO (SUPERACIÓN DEL MODERNISMO)

OBRA	Campos de Castilla (1912-1917) Nuevas Canciones (1924) Poesías de la guerra (1937)
TEMAS Y PROPÓSITO	-       El poeta se abre al mundo y se identifica sentimentalmente con el paisaje castellano y reflexiona sobre el pasado, presente y futuro de España. -       Generación del 98
PUNTO DE VISTA	•       Actitud critica •       Denuncia las causas de la decadencia española •       Anhela el progreso de la nación
RESULTADO EMOCIONAL	Optimismo social y político. Fe en el futuro (ideas republicanas y socialistas)
ESTILO	•       Lenguaje claro, a veces prosaico. •       Poesía destinada a la co •       municación •       Verso extenso y narrativo

SELECCIÓN DE POEMAS: CAMPOS DE CASTILLA

«CAMPOS DE SORIA»

I

Es la tierra de Soria árida y fría.

Por las colinas y las sierras calvas,

verdes pradillos, cerros cenicientos,

la primavera pasa

dejando entre las hierbas olorosas

sus diminutas margaritas blancas.

La tierra no revive, el campo sueña.

Al empezar abril está nevada

la espalda del Moncayo;

el caminante lleva en su bufanda

envueltos cuello y boca, y los pastores

pasan cubiertos con sus luengas capas.

VI

¡Soria fría, Soria pura,

cabeza de Extremadura,

con su castillo guerrero

arruinado, sobre el Duero;

con sus murallas roídas

y sus casas denegridas!

¡Muerta ciudad de señores

soldados o cazadores;

de portales con escudos

de cien linajes hidalgos,

y de famélicos galgos,

de galgos flacos y agudos,

que pululan

por las sórdidas callejas,

y a la medianoche ululan,

cuando graznan las cornejas!

¡Soria fría! La campana

de la Audiencia da la una.

Soria, ciudad castellana

¡tan bella! bajo la luna.

VIII

He vuelto a ver los álamos dorados,

álamos del camino en la ribera

del Duero, entre San Polo y San Saturio,

tras las murallas viejas

de Soria -barbacana

hacia Aragón, en castellana tierra.

Estos chopos del río, que acompañan

con el sonido de sus hojas secas

el son del agua, cuando el viento sopla,

tienen en sus cortezas

grabadas iniciales que son nombres

de enamorados, cifras que son fechas.

¡Álamos del amor que ayer tuvisteis

de ruiseñores vuestras ramas llenas;

álamos que seréis mañana liras

del viento perfumado en primavera;

álamos del amor cerca del agua

que corre y pasa y sueña,

álamos de las márgenes del Duero,

conmigo vais, mi corazón os lleva!

Estos chopos del río, que acompañan

con el sonido de sus hojas secas

el son del agua, cuando el viento sopla,

tienen en sus cortezas

grabadas iniciales que son nombres

de enamorados, cifras que son fechas.

IX

¡Oh, sí! Conmigo vais, campos de Soria,

tardes tranquilas, montes de violeta,

alamedas del río, verde sueño

del suelo gris y de la parda tierra,

agria melancolía

de la ciudad decrépita.

Me habéis llegado al alma,

¿o acaso estabais en el fondo de ella?

¡Gentes del alto llano numantino

que a Dios guardáis como cristianas viejas,

que el sol de España os llene

de alegría, de luz y de riqueza!

A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

  ¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

  No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

  Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

  Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas, 

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

CXXIII

Una noche de verano

—estaba abierto el balcón

y la puerta de mi casa—

la muerte en mi casa entró.

Se fue acercando a su lecho

—ni siquiera me miró—,

con unos dedos muy finos,

algo muy tenue rompió.

Silenciosa y sin mirarme,

la muerte otra vez pasó

delante de mí. ¿Qué has hecho?

La muerte no respondió.

Mi niña quedó tranquila,

dolido mi corazón,

¡Ay, lo que la muerte ha roto

era un hilo entre los dos!

Camino de mirar. Mirón. Miradas

de antiguo amor a la ciudad dormida

que tiene sus blancuras, confiada

del viento a las caricias... 

«OTRO VIAJE»

Ya en los campos de Jaén,

amanece. Corre el tren

por sus brillantes rieles,

devorando matorrales,

alcaceles,

terraplenes, pedregales,

olivares, caseríos,

praderas y cardizales,

montes y valles sombríos.

Tras la turbia ventanilla,

pasa la devanadera

del campo de primavera.

La luz en el techo brilla

de mi vagón de tercera.

Entre nubarrones blancos,

oro y grana;

la niebla de la mañana

huyendo por los barrancos.

¡Este insomne sueño mío!

¡Este frío

de un amanecer en vela!...

Resonante,

jadeante,

marcha el tren. El campo vuela.

Enfrente de mí, un señor

sobre su manta dormido;

un fraile y un cazador

-el perro a sus pies tendido?-.

Yo contemplo mi equipaje,

mi viejo saco de cuero;

y recuerdo otro viaje

hacia las tierras del Duero.

Otro viaje de ayer

por la tierra castellana

-¡pinos del amanecer

entre Almazán y Quintana!-

¡Y alegría

de un viajar en compañía!

¡Y la unión

que ha roto la muerte un día!

¡Mano fría

que aprietas mi corazón!

Tren, camina, silba, humea,

acarrea

tu ejército de vagones,

ajetrea

maletas y corazones.

Soledad,

sequedad.

Tan pobre me estoy quedando

que ya ni siquiera estoy

conmigo, ni sé si voy

conmigo a solas viajando.

«POEMA DE UN DÍA

(MEDIATACIONES RURALES)»

Heme aquí ya, profesor

de lenguas vivas (ayer

maestro de gay-saber,

aprendiz de ruiseñor),

en un pueblo húmedo y frío,

destartalado y sombrío,

entre andaluz y manchego. (…)

En mi estancia, iluminada

por esta luz invernal

-la tarde gris tamizada

por la lluvia y el cristal-,

sueño y medito.  (…)

Tic-tic, tic-tic... Ya te he oído.

Tic-tic, tic-tic... Siempre igual,

monótono y aburrido.  (…)

Pero ¿tu hora es la mía?

¿Tu tiempo, reloj, el mío?  (…)

¡Oh, estos pueblos! Reflexiones,         

lecturas y acotaciones                           

pronto dan en lo que son:                     

bostezos de Salomón.  (…)                    

Mi paraguas, mi sombrero,       

mi gabán...El aguacero

amaina...Vámonos, pues.  (…)

Todo llega y todo pasa.

Nada eterno:

ni gobierno

que perdure,

ni mal que cien años dure. (…)

«CANTARES»

Todo pasa y todo queda,

pero lo nuestro es pasar,

pasar haciendo caminos,

caminos sobre el mar.

Nunca perseguí la gloria,

ni dejar en la memoria

de los hombres mi canción;

yo amo los mundos sutiles,

ingrávidos y gentiles,

como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse

de sol y grana, volar

bajo el cielo azul, temblar

súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar

donde hoy los bosques se visten de espinos

se oyó la voz de un poeta gritar

"Caminante no hay camino,

se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.

Le cubre el polvo de un país vecino.

Al alejarse le vieron llorar.

"Caminante no hay camino,

se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.

Cuando el poeta es un peregrino,

cuando de nada nos sirve rezar.

"Caminante no hay camino,

se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

«MIS POETAS»

El primero es Gonzalo de Berceo llamado,

Gonzalo de Berceo, poeta y peregrino,

que yendo en romería acaeció en un prado,

y a quien los sabios pintan copiando un pergamino.

Trovó a Santo Domingo, trovó a Santa María,

y a San Millán, y a San Lorenzo y Santa Oria,

y dijo: Mi dictado non es de juglaría;

escrito lo tenemos; es verdadera historia.

Su verso es dulce y grave; monótonas hileras

de chopos invernales en donde nada brilla;

renglones como surcos en pardas sementeras,

y lejos, las montañas azules de Castila.

Él nos cuenta el repaire del romeo cansado;

leyendo en santorales y libros de oración,

copiando historias viejas, nos dice su dictado,

mientras le sale afuera la luz del corazón.

«LA SAETA»

¡Oh, la saeta, el cantar

al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos,

siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz,

que todas las primaveras

anda pidiendo escaleras

para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,

que echa flores

al Jesús de la agonía,

y es la fe de mis mayores!

¡Oh, no eres tú mi cantar!

¡No puedo cantar, ni quiero

a ese Jesús del madero,

sino al que anduvo en el mar!

SELECCIÓN DE POEMAS: NUEVAS CANCIONES

I

Desde mi ventana,

¡campo de Baeza,

a la luna clara !

¡Montes de Cazorla,

Aznaitín y Mágina!

¡De luna y de piedra

también los cachorros

de Sierra Morena!

II

Sobre el olivar,

se vio la lechuza

volar y volar.

Campo, campo, campo.

Entre los olivos,

los cortijos blancos.

Y la encina negra,

a medio camino

de Úbeda a Baeza.

III

Por un ventanal,

entró la lechuza

en la catedral.

San Cristobalón

la quiso espantar,

al ver que bebía

del velón de aceite

de Santa María.

La Virgen habló:

Déjala que beba,

San Cristobalón.

IV

Sobre el olivar,

se vio la lechuza

volar y volar.

A Santa María

un ramito verde

volando traía.

¡Campo de Baeza,

soñaré contigo

cuando no te vea!

SELECCIÓN DE POEMAS: POESÍAS DE GUERRA

«AMANECER EN VALENCIA»

Estas rachas de marzo, en los desvanes

- hacia la mar - del tiempo; la paloma

de pluma tornasol, los tulipanes

gigantes del jardín, y el sol que asoma,

bola de fuego entre dorada bruma,

a iluminar la tierra valentina...

¡Hervor de leche y plata, añil y espuma,

y velas blancas en la mar latina!

Valencia de fecundas primaveras,

de floridas almunias y arrozales,

feliz quiero cantarte, y como eras,

domando a un ancho río en tus canales,

al dios marino con tus albuferas,

al centauro de amor con tus rosales.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Poeta español y premio Nóbel de Literatura. La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa. La principales obras son: “Almas de violeta” y “Ninfeas” (1900) y “Arias tristes” (1903). La influencia del modernismo se percibe en sus primeros libros, aunque su mundo poético pronto apunta hacia lo inefable, con unos poemas hechos a partir de sensaciones refinadas por la espiritualidad, y de sutiles estados líricos, con un lenguaje musical.

El modernista más joven

Por su fecha de nacimiento, no pertenece a la generación modernista, sino a la 1914 (Novecentismo). Pero, como empezó a escribir muy joven (17 años), su primer contacto con la poesía fue con el Romanticismo de Bécquer y con el Modernismo.

¿Qué es para Juan Ramón la poesía?

No es simplemente un género literario, sino algo más profundo que constituye la esencia de las cosas: la belleza, la armonía y el bien que hay dentro de ellas.

ETAPAS DE LA POESÍA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

GENERACIÓN DEL 98

En 1898, tras varios años de guerra, Cuba, Puerto Rico y Filipinas, conseguirán su independencia con la ayuda de los Estados Unidos. Las pérdidas humanas y económicas en España son cuantiosísimas.

     Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán,  Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado. Todos nacen entre 1864 y 1875.

      El acontecimiento que los mueve es la decadencia española y el desastre de 1898. Se enfrentan a la imagen lamentable que presenta España e intentan poner soluciones.

EL GRUPO DE LOS TRES

     Se conoce así a la unión de Pío Baroja, José Martínez Ruiz (todavía no usaba el seudónimo de Azorín) y Ramiro de Maeztu, que se dio a conocer a través de un manifiesto publicado en diciembre de 1901. El grupo pretendía la transformación de España para su equiparación con los países europeos. El grupo dejó la actividad a finales de 1903 o principios de 1904, sin haber conseguido ninguno de sus objetivos, lo que llevó a sus miembros a la desesperanza y pesimismo respecto a España y su futuro. A partir de este momento de ruptura cada miembro siguió su evolución personal por derroteros muy distintos a los de ideales juveniles.

     Este grupo fue el inicio de la Generación del 98.

Un grupo de escritores comprometidos con España

Valoración del 98

•       Reflexionaron sobre las causas de los males de España con el propósito de regenerar el país. •       Primero pensaron hacer una revolución marxista o anarquista. •       Después intentaron reformar el país mediante la educación de la población. También, aplicando la ciencia. •       A partir de 1910 se volvieron pesimistas ante los pocos logros y apoyos obtenidos. Abandonaron sus preocupaciones sociales y políticas y se dedicaron a reflexionar sobre temas existenciales, filosóficos o religiosos y a la contemplación lírica del paisaje.

La generación del 98 defendió que la regeneración de España pasaba por la educación y su acercamiento a Europa. Pero incurrieron en errores: •       Estimaron que la esencia de lo español era Castilla •       Intentaron demostrar que el carácter o manera de ser de los pueblos está determinado por el paisaje.

Los escritores del 98 formaron parte del amplio movimiento modernista, ya que compartían con este su rebeldía social y política y su afán por renovar la literatura apartándose del Realismo del siglo XIX. Sin embargo, se diferencian:

Modernismo	Generación del 98
Preferencia por la poesía el cuento.	Preferencia por la novela y el ensayo.
Búsqueda de la belleza (literatura de los sentidos).	Búsqueda de la verdad (literatura de ideas)
Defensa del arte por el arte.	Defensa de una literatura destinada a regenerar España.
Huida de la sociedad industrial burguesa para refugiarse en culturas lejanas, orientales.	Huida de la ciudad industrial burguesa para refugiarse en pueblos y paisajes de Castilla.
Estilo preciosista con referencias culturales dirigido a una elite o minoría de lectores.	Estilo comunicativo con palabras del léxico tradicional dirigido a un público más amplio.
Interés por los personajes y acontecimientos históricos más gloriosos (historia)	Interés por las personas anónimas y tradiciones del pueblo (intrahistoria).

CONCEPTO

•       Término propuesto por «Azorín»

•       Hace referencia a un grupo de jóvenes escritores  que comienzan a publicar a principios del S. XX.

•       Comparten con los modernistas una actitud de protesta contra la sociedad y la literatura del momento

•       Sus principales preocupaciones son «el problema de España» y temas filosóficos.

•       Son Generación porque hay unas edades similares (nacidos entre 1864-1875), relaciones entre ellos, unos temas y un lenguaje semejantes y un acontecimiento generacional: el desastre del 98.

Aportaciones fundamentales	Temas del 98
Ø  Creación del ensayo moderno en lengua española. Ø  Tratan temas humanísticos (filosóficos, históricos, literarios) desde un punto de vista subjetivo, sentimental; con un tono íntimo, muy personal.	v  Descripción lírica del paisaje castellano. v  Reflexión personal sobre los problemas de España. v  Evocación de personajes de la tradición literaria (don Quijote, Sancho, Celestina, Lazarillo…). v  Temas existenciales como el paso del tiempo, el conflicto entre fe y razón, el destino del hombre…

1902

Este año se publicaron cuatro novelas que rompieron con la estética anterior:

Ø  Amor y pedagogía, de Miguel de Unamuno.

Ø  Camino de perfección, de Pío Baroja.

Ø  Sonata de otoño, de Valle-Inclán.

Ø  La voluntad, de Azorín.

La novela del 98. Renovación.

Los escritores del 98 rechazan el estil y la ideología de la novela realista-naturalista del XIX y crean una novela experimental, la cual plantea dificultades de lectura (será una literatura para minorías, elitista).

AZORÍN

José Martínez Ruiz. Destacó como periodista y autor de ensayos.

Su prosa se caracteriza por una elegante y elaborada sencillez. La sintaxis es simple (frases cortas) y el léxico, por el contrario, tiene gran riqueza y precisión. Destacan: Antonio Azorín y La voluntad.

Trató el tema de la decadencia española. Intentó establecer el carácter del español a partir de una interpretación personal del paisaje castellano y de personajes de tradición literaria, como don Quijote.

Creador de microhistorias

Elabora de forma impresionista y subjetiva microhistorias rurales que reflejan el mundo cotidiano de los pueblos de Castilla. Las descripciones contienen detalles y revelan la esencia o la manera de las gentes sencillas. Se remonta al pasado, dando la sensación de que el tiempo no pasa.

MIGUEL DE UNAMUNO

Destaca por su rebeldía. Su vitalidad e inquietud intelectual le hizo pasar por varias etapas, que van de la defensa del socialismo a las preocupaciones existenciales y religiosas.

Su producción literaria es muy extensa y abarca todos los géneros. Destacan: Del sentimiento trágico de la   vida (ensayos y artículos) , San Manuel Bueno, mártir (novela), Niebla (novela), Amor y pedagogía (novela) y La tía Tula (novela). Como poeta, El Cristo de Velázquez.

Entiende la novela como un instrumento para expresar sus ideas filosóficas y no como un género para contar la típica acción narrativa o argumento; por eso la denominó humorísticamente nivola. Su estilo emocional se refleja en las repeticiones de palabras, antítesis, paradojas, interrupciones, exclamaciones e interrogaciones.

Temas filosóficos

v  La libertad humana

v  La educación de los jóvenes basada tanto en la ciencia como el amor, los sentimientos, los valores éticos y morales…

v  El carácter del español

v  Necesidad de Dios

PÍO BAROJA

   Médico de profesión, nunca ejerció como tal. Su ideología es anarquista, aunque no fue revolucionario, sino de un individualismo radical que le hacía rechazar la sociedad debido a la concepción pesimista y desconfiada que tenía sobre el ser humano.

   Tenía una sensibilidad fuera de lo común, una timidez casi enfermiza y rehuía las relaciones sociales (era un solitario). Fue esencialmente escéptico, ateo y anticlerical, crítico con la República.

   Para él el amor y la religión eran mentiras vitales.

   Su estilo es vigoroso, dinámico y expresivo. Irrespetuoso con las reglas gramaticales, no busca la corrección sintáctica y léxica, sino la sencillez y la expresividad. Sus personajes suelen ser rebeldes.

   Obras: La busca, Zalacaín el aventurero, Camino de perfección y El árbol de la ciencia, entre otras.

(Se completa con los apartados de «Visión pesimista del mundo» y «Un estilo impresionista»)

PÍO BAROJA EN REQUENA… Y UTIEL

RAMÓN MARÍA DEL VALLE–INCLÁN

Sus preocupaciones son fundamentalmente estéticas. Destacó en la novela y en el teatro. Crea los esperpentos: obras en las que deformaba sistemáticamente la realidad mediante la creación de personajes grotescos que se mueven en ambientes raros y sorprendentes. En el teatro destaca Luces de Bohemia.

•       Prosa:

o   Modernista

§  Las sonatas: de primavera, de verano, de otoño y de invierno.

§  Prosa muy cuidada: rica adjetivación, recreación en las descripciones, exotismo en los lugares y escapismo en el tiempo (La Francia dieciochesca o la Italia Renacentista)

§  Historia de “un don Juan feo, católico y sentimental”

o   Histórica:  La Guerra Carlista

o   Esperpento:  El ruedo ibérico y Tirano Banderas

o   Lírica: Claves líricas y La pipa de Kif

•       Teatro:

o   Modernista: El marqués de Bradomín

o   Mítico (Galicia medieval, crueldad y honor, hidalgo don Juan): Las comedias bárbaras.

o   Esperpento (distorsión tragicómica, renovación dramática y actitud crítica): Luces de bohemia y Martes de carnaval.

UNIDAD 4

CONTEXTO HISTÓRICO

•       La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y sus consecuencias

•       La neutralidad de España durante la Primera Guerra Mundial

•       El sistema constitucional de la Restauración entra en crisis

•       Dictadura de Primo de Rivera (1923-1929)

•       La II República (1931-1936)

LA EDAD DE PLATA

A partir del Modernismo, la literatura española alcanzó tal calidad estética, que este periodo se conoce como Edad de Plata (1914-1936).

La superación del Modernismo pasó por tres etapas:

1. Depuración del sentimentalismo modernista	2. Ruptura radical con el arte anterior (contra el Realismo, el Modernismo y el Novecentismo)	3. Síntesis entre tradición y vanguardia
NOVECENTISMO (GENERACIÓN DE 1914)	VANGUARDIAS (EN ESPAÑA) (1917-1931)	GENERACIÓN DEL 27 (1925-1936)
Arte racionalista, «frío», de ideas.	Arte experimental (se juega con la forma)	Arte total: fusión de lo racional, lo sentimental, lo experimental y lo popular.

NOVECENTISMO

(Página 231 del libro de texto)

VANGUARDIAS

·         Desde principios de siglo XX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) tuvo lugar en Europa un amplio movimiento artístico conocido como VANGUARDIA o VANGUARDISMO.

·         El término «vanguardismo» (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas Vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

·         No se manifestó como un movimiento homogéneos, sino en diferentes corrientes o escuelas denominadas ISMOS. Cada uno de ellos se da a conocer públicamente mediante manifiestos.

·         En general, no expresan sentimientos, sino que deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales como el azar para pintar o escribir.

CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS

1. Ruptura radical con las normas del arte del pasado.

2. Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación (no copian la realidad, la deforman).

3. No pretenden reformar o regenerar la sociedad, sino que practican el arte por el arte con un enfoque lúdico (como un juego).

4. Rebeldía moral y política (se busca la polémica y el escándalo).

TIPOS DE VANGUARDIAS

• Impresionismo
• Expresionismo
• Fauvismo
• Cubismo
•  Futurismo
•  Dadaísmo
• Ultraísmo
• Surrealismo
• Estridentismo
• Existencialismo

CUBISMO

q  El cubismo literario tiene como máximo representante a Apollinaire.

q  Collage o mezcla de temas cotidianos (personas y objetos).

q  Asociación libre de palabras y poesía visual (caligramas).

q  Poesía sin adornos, con predominio de sustantivos y ausencia de nexos.

q  Ideología: marxismo

FUTURISMO

Ø  Representante: Marinetti.

Ø  Exaltación del progreso técnico (cine, avión, tren, luz eléctrica, maquinaria militar).

Ø  Técnica para dar la sensación de velocidad y ritmo rápido de la frase, se eliminan los signos de puntuación, preposiciones, determinantes y adjetivos.

Ø  Ideología: fascismo y marxismo.

«35 BUJÍAS»

Sí, cuando quiera yo

la soltaré. Está presa

aquí arriba, invisible.

Yo la veo en su claro

castillo de cristal, y la vigilan

-cien mil lanzas- los rayos

-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,

cerradas las ventanas

para que no la vean

-guiñadoras espías- las estrellas,

la soltaré (Apretar un botón).

Caerá toda de arriba

a besarme, a envolverme

de bendición, de claro, de amor, pura.

En el cuarto ella y yo no más, amantes

eternos, ella mi iluminadora

musa dócil en contra

de secretos en masa de la noche

-afuera-

descifraremos formas leves, signos,

perseguidos en mares de blancura

por mí, por ella, artificial princesa,

amada eléctrica.

Pedro Salinas, Presagios (1923)

DADAÍSMO

Ø  Principal figura: Tristan Tzara

Ø  Burla y negación sistemáticas de todos los temas y mitos de la  civilización occidental.

Ø  Para combinar las palabras, se utiliza la técnica del azar.

Ø  Ideología: anarquismo.

«DADAÍSMO»

La niña llama a su padre:

"Tatá, dadá".

La niña llama a su madre:

"Tatá, dadá".

Al ver las sopas,

la niña dijo:

"Tatá, dadá".

Igual al ir en tren,

cuando vio la verde montaña

y el fino mar.

"Todo lo confunde", dijo

su madre. Y era verdad.

Porque cuando yo la oía

decir: "Tatá, dadá",

veía la bola del mundo

rodar, rodar,

el mundo todo una bola,

y en ella papá, mamá,

el mar, las montañas, todo

hecho una bola confusa;

el mundo: "Tatá, dadá".

Pedro Salinas

EXPRESIONISMO

Ø  Denuncia de las miserias de la guerra y rechazo de la tecnología moderna.

Ø  Deformación subjetiva de la realidad mediante hipérboles, caricaturas, antítesis, humor negro, para expresar la angustia existencial…

Ø  Ideología: izquierda para combatir el nazismo y el militarismo.

«Decadencia»

Al atardecer, tañen campanas a la paz,

Cuando sigo milagrosos vuelos de las aves

Que, como procesión piadosa, en largo haz,

Se pierden en claras, otoñales vastedades.

Vagando por el jardín crepuscular

Mi sueño va hacia sus más claros destinos

Y la manecilla siento apenas avanzar.

Así sigo, sobre nubes, sus caminos.

De decadencia el hálito allí me hace temblar.

El mirlo se queja en las ramas deshojadas.

Vacila roja vid en rejas herrumbradas,

Mientras, cual de pálidos niños corro mortal

Entorno a un brocal que gasta el tiempo, sombrío,

El viento inclina amelos azules en el frío.

Georg Trakl

SURREALISMO

Ø  Principal figura: André Breton.

Ø  Temas: los sueños, el subconsciente, los instintos, el amor, la muerte, la crueldad…

Ø  Escritura automática (asociaciones de ideas no controladas por la razón), uso del verso libre, metáforas y símbolos irracionales.

Ø  Ideología: marxismo.

«NIÑA AHOGADA EN EL POZO (GRANADA Y NEWBURG)»

Las estatuas sufren por los ojos con la oscuridad de los

ataúdes,

pero sufren mucho más por el agua que no desemboca.

Que no desemboca.

El pueblo corría por las almenas rompiendo las cañas de los

pescadores.

¡Pronto! ¡Los bordes! ¡Deprisa! Y croaban las estrellas

tiernas.

...que no desemboca.

Tranquila en mi recuerdo, astro, círculo, meta,

lloras por las orillas de un ojo de caballo.

...que no desemboca.

Pero nadie en lo oscuro podrá darte distancias,

sin afilado límite, porvenir de diamante,

...que no desemboca.

Mientras la gente busca silencios de almohada

tú lates para siempre definida en tu anillo,

...que no desemboca.

Eterna en los finales de unas ondas que aceptan

combate de raíces y soledad prevista,

...que no desemboca.

¡Ya vienen por las rampas! ¡Levántate del agua!

¡Cada punto de luz te dará una cadena!

...que no desemboca.

Pero el pozo te alarga manecitas de musgo.

insospechada ondina de su casta ignorancia,

...que no desemboca.

No, que no desemboca. Agua fija en un punto,

respirando con todos sus violines sin cuerdas

en la escala de las heridas y los edificios deshabitados.

¡Agua que no desemboca!

Federico García Lorca, Poeta en Nueva York (1929-1930)

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

(página 234 del libro de texto)

GREGUERÍAS (RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA)

El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero.

El bebé se saluda a sí mismo dando la mano a su pie.

¿Y si las hormigas fuesen ya los marcianos establecidos en la Tierra?

La gallina está cansada de denunciar en la comisaría que le roban los huevos.

El que está en Venecia es el engañado que cree estar en Venecia. El que sueña con Venecia es el que está en Venecia.

Los recuerdos encogen como las camisetas.

En cada día amanece todo el tiempo.

El más sorprendido por la herencia es el que tiene que dejarla.

Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.

Me gustaría pertenecer a esa época del futuro en que la historia tendrá doscientos tomos, para ver cómo se la aprenderán los niños.

A un mentiroso sólo lo cura un sordo.

LA GENERACIÓN DEL 27

La llamada Generación del 27 fue un grupo de escritores que surgió a raíz de la celebración del 300º aniversario de la muerte del poeta Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla, en el que reivindican su obra porque lo ven precursor de las vanguardias, un ejemplo del «arte por el arte».

NÓMINA DE AUTORES: Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti y Dámaso Alonso.

La Generación del 27 aúna Vanguardia y tradición:

v  La libertad de imaginación.

v  La autonomía de la obra literaria, lo que se llamó «el arte por el arte», es decir, arte sin compromiso, fruto de la belleza.

v  Cierto elitismo y cierta deshumanización.

Contexto cultural:

Ø  Influencia poética de la generación anterior (A. Machado y J. R. Jiménez).

Ø  Difusión en España de las vanguardias europeas.

Ø  Convivencia en la Residencia de Estudiantes.

Ø  Proliferación de revistas literarias.

Influencias:

q  La poesía pura

q  Las Vanguardias

q  El Barroco español

q  La poesía popular

q  El Surrealismo

¡¡ORIGINALIDAD!!

¡¡Fusionar lo nuevo con lo antiguo!!

Características poéticas y lenguaje:

ü  De la tradición culta à soneto y décima

ü  De la tradición popular à el romance

ü  Del Surrealismo à el verso libre y extenso, las anáforas, paralelismos y repeticiones.

ü  Uso de la metáfora

ü  Querían eliminar del poema todo lo no poético.

ETAPAS
1)      ETAPA DE JUVENTUD (hasta 1927) à Poesía pura y deshumanizada à Ideales esteticistas	2) ETAPA DE LA POESÍA REHUMANIZADA Y DEL COMPROMISO PLÍTICO (hasta 1939) à Influencia del Surrealismo	3) ETAPA DEL EXILIO (durante el Franquismo –después de la Guerra Civil) à Exilio o muerte de los componentes à El grupo desaparece à Temas: el dolor del exilio y la añoranza por la patria perdida.

RASGOS GENERACIONALES

v  Nacimiento en fechas cercanas.

v  Estrecha relación entre ellos; compañerismo y amistad.

v  Lugar de encuentro: la Residencia de Estudiantes.

v  Acontecimiento generacional: tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927.

v  Revistas en las que participan: «Verso y prosa», «Carmen», «Mediodía», «Litoral», «Revista de Occidente», «Cruz y Raya», «La Gaceta Literaria».

v  Maestros: Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y José Ortega y Gasset (influencia ideológica y teórica).

TEMAS

v  Los grandes asuntos del ser humano ➜ el amor, el universo, el destino, la muerte, la libertad.

v  La ciudad ➜ Visión futurista, impregnada de optimismo.

v  El amor ➜ Plenitud del individuo.

v  El dolor ➜ Choque entre la realidad y el deseo.

v  Las artes ➜ Creación poética.

v  La naturaleza ➜ Entorno y parte del yo poético (visión panteísta).

RAFAEL ALBERTI

Rafael Alberti Merello

El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999

La poesía como forma de comunicación y transmisora de sus experiencias vitales.

Temas 

•       La nostalgia por el paraíso perdido, la angustia, la preocupación por lo social.

Estilo

•       Gusto por las imágenes plásticas y gran musicalidad.

•       Métrica ➜ Combinación de formas tradicionales y populares con formas vanguardistas (verso libre).

Obra

•       Neopopularismo➜ Formas y recursos tradicionales. Marinero en tierra (1925), La amante (1926) y El alba del alhelí (1927).

•       Barroquismo y vanguardia ➜ Cal y canto (1929).

•       Surrealista ➜ Sobre los ángeles (1929), obra hermética por sus imágenes oníricas.

•       Poesía del exilio ➜Preocupación social, añoranza y recuerdo. Retornos de lo vivo lejano (1952), Balada y canciones del Paraná (1954).

El mar. La mar.

El mar. ¡Sólo la mar!

  ¿Por qué me trajiste, padre,

a la ciudad?

  ¿Por qué me desenterraste

del mar?

  En sueños, la marejada

me tira del corazón.

Se lo quisiera llevar.

  Padre, ¿por qué me trajiste

acá?

GERARDO DIEGO

Gerardo Diego Cendoya

Santander, 3 de octubre de 1896 - Madrid, 8 de julio de 1987

Su poesía se caracteriza por la variedad temática y formal y por el sincretismo.

Temas

•       El amor, el paisaje, sus experiencias y recuerdos, el mundo de los toros, la religión y la música.

Estilo

•       Combinación de vanguardia y tradición literaria, rasgos clásicos con populares.

•       Métrica ➜ Vanguardista (verso libre, uso de la imagen, disposición tipográfica, valor connotativo de las palabras y musicalidad, yuxtaposición y fragmentación) y tradicional (sonetos, décimas y romances).

Obra

•       Poesía relativa (poesía de expresión) ➜ Relacionada con la lírica tradicional. El romancero de la novia (1920), Alondra de verdad (1941).

•       Poesía absoluta (poesía de la creación) ➜Influencias de la vanguardia. Imagen (1922), Manual de espumas (1924), Versos humanos (1925), Fábula de Equis y Zeda (1925), Poemas adrede (1926-1943).

«CALATAÑAZOR»

Azor, Calatañazor,

juguete.

Tu puerta, ojiva menor,

es tan estrecha,

que no entra un moro, jinete,

y a pie no cabe una flecha.

Descabalga, Almanzor.

Huye presto.

Por la barranca brava,

ay, y cómo rodaba,

juguete,

el atambor.

SANTO DOMINGO

Tú, vida siempre y nunca arqueología,

eres color y música en relieve,

eres panal de sal y miel que embebe,

seca, el nuevo sangrar de cada día.

Eres testigo de mi azar de tarde,

registro abocinado de mis rimas,

de mis pasos sonoros en las primas

horas de aurora y piedra que no arde.

Alguien vivió enfrente y consultaba

tu rosetón de horóscopo y movía

su raya azul por tu zodiaco. Andaba

ya la mañana alta. Al fin volvía

el abejón del sol. Y yo bajaba

la calle ruboroso de poesía.

ROMANCE DE SAN SATURIO

¿Lo viví o lo estoy soñando?

¿Fui yo de piedra o de humo?

Decidme, amigos, decídmelo,

que sueño y verdad confundo.

¿Los álamos era diablos?

¿Los santos, santos de bulto?

¿Qué era: ermitaño u obispo,

doctor o abad, San Saturio?

¿Le ayudaba yo la misa

en fresco latín litúrgico?

¿Bajaba por las mañanas

un cuervo con el pan rubio?

Las barbas, ¿se le poblaban

en los éxtasis de arrullos?

¿Duras raíces de árboles

le reventaban los pulsos?

No sé si fui aquel acólito

que le machacaba jugos,

vivía mano de almirez,

duro mortero de escrúpulos. (...)

«SAN JUAN DE DUERO»

Para ti, San Juan mío, sólo quiero

mi lateral, oblicua, alta mirada

de pájaro. Tu enigma, tu cruzada

te dejó puro, oh claustro, oh flor del Duero.

Tus cánones, antífonas, corales

juegan al corro de las cuatro esquinas,

que a la luz de la luna de las ruinas

varía sus mudanzas espectrales.

¿Te levantó el techado ángel cojuelo?

¿O quedaste inconcluso, criatura

perfecta, como estás, abierto al cielo?.

Nieves, soles, escarchas, tu ventura

respetan, tus cadenas y tu anhelo.

¿Alzará el vuelo un día tu hermosura?

LUIS CERNUDA

Luis Cernuda Bidón

Sevilla, 21 de septiembre de 1902 México D.F., 5 de noviembre de 1963

La poesía es representación de su biografía. La oposición entre realidad y el deseo.

Temas

•       La realidad, amada y detestada; el amor, gozoso y doloroso; la soledad, provocada por el fin del sentimiento amoroso; el tiempo, transformación de lo efímero en permanente; la naturaleza (el paraíso perdido).

Estilo

•       Símbolos e imágenes visionarias, mitología grecolatina.

•       Métrica ➜ Formas tradicionales con el verso libre.

Obra

•       1.ª etapa (hasta 1936): toda la obra se recopila en La realidad y el deseo (1.ª edición en 1936).

•       Fase inicial ➜Búsqueda de estilo propio. Perfil del aire (1927).

•       Fase surrealista ➜Influencia vanguardista. Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931).

•       Fase de consolidación ➜ Influencias (románticos alemanes, Bécquer). Donde habite el olvido (1932-1933).

•        2.ª etapa: reediciones de La realidad o el deseo ➜ Las nubes (1937-1940); Como quien espera el alba (1941-1944) y la 4.ª edición, póstuma, Desolación de la quimera.

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero

En mi pecho su ala,

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,

Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;

Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,

Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

VICENTE ALEIXANDRE

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo

Sevilla, 26 de abril de 1898 Madrid, 13 de diciembre de 1984

El Surrealismo, con sus imágenes oníricas e irracionales, contribuye al hermetismo de los textos.

Temas

•       El amor, impulso erótico y vital y fuerza destructora; la naturaleza, fuente de vida (el hombre debe fundirse con los elementos naturales en una concepción panteísta).

Estilo

•       Empleo de imágenes oníricas e irracionales, hermetismo.

•       Métrica ➜ Uso del versículo, alternancia de versos extensos con versos breves.

Obra

•       1.ª etapa ➜Influencia del surrealismo. Espadas como labios (1932), el amor como destrucción; Pasión de la tierra (1935), Sombra del paraíso (1944), el amor como fuerza cósmica, destrucción vital.

•       2.ª etapa ➜ Humanismo idealista y solidario. Historia del corazón (1954).

•       3.ª etapa ➜ Poesía metafísica. Poemas de la consumación (1968), Diálogos del conocimiento (1991).

«Adolescencia»

Vinieras y te fueras dulcemente,

de otro camino

a otro camino. Verte,

y ya otra vez no verte.

Pasar por un puente a otro puente.

-El pie breve,

la luz vencida alegre-.

Muchacho que sería yo mirando

aguas abajo la corriente,

y en el espejo tu pasaje

fluir, desvanecerse.

PEDRO SALINAS

Pedro Salinas Serrano

Madrid, 27 de noviembre de 1891 - Boston, 4 de diciembre de 1951

La poesía como modo de acceder a la esencia de las cosas y de las experiencias vitales.

Temas

—  El amor, el afán de lo absoluto, de comprensión y de conocimiento (búsqueda de lo permanente en el tiempo y en el espacio, integración entre el yo y el mundo).

Estilo

—  Contención en la expresión, selección léxica, uso del contraste (oposiciones verbales, pronominales y léxicas) y del diálogo, paralelismos y otros recursos de repetición.

—  Métrica. Variedad de estructuras métricas, preferencia por el verso corto (octosílabo).

Obra

—  1.ª etapa ➜ Influencia del Futurismo. Avances tecnológicos, el amor y la búsqueda de lo desconocido. Obras ➜ Presagios (1923), Seguro azar (1929), Fábula y signo (1931).

—  2.ª etapa ➜ La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936), celebración del sentimiento amoroso, condenado a desaparecer; Largo lamento (1939), dolor por la separación inevitable de la amada, serenidad y resignación.

—  3.ª etapa (exilio) ➜El contemplado (1949) y Todo más claro (1949), reflexión angustiosa sobre el mundo contemporáneo.

«DETRÁS, MÁS ALLÁ»

Sí, por detrás de las gentes

te busco.

No en tu nombre si lo dicen,

no en tu imagen, si la pintan.

Detrás, detrás, más allá.

Por detrás de ti te busco.

No en tu espejo, no en tu letra,

ni en tu alma.

Detrás, más allá.

También detrás, más atrás

de mí te busco. No eres

lo que yo siento de ti.

No eres

lo que me está palpitando

con sangre mía en las venas,

sin ser yo.

Detrás, más allá te busco.

Por encontrarme, dejar

de vivir en ti, y en mí,

y en los otros.

Vivir ya detrás de todo,

al otro lado de todo

-por encontrarme-

como si fuese morir.

JORGE GUILLÉN

Jorge Guillén Álvarez

Valladolid, 18 de enero de 1893 – Málaga, 6 de febrero de 1984.

La obra poética como comunicación de la idea y del sentimiento esencial, suprimiendo lo accesorio.

Temas

•       La afirmación jubilosa del ser, el amor (realización y perfección vital), la plenitud (capacidad de gozar), el azar (genera inseguridad) y el caos (origen del sufrimiento).

Estilo

•       Lenguaje condensado y preciso, estructuras sintácticas simples, uso de monosílabos, exclamaciones e interrogaciones.

•       Métrica ➜ Variada: uso del endecasílabo libre, el romance, la silva, el soneto, el terceto, la décima.

Obra

•       Aire nuestro (1968)➜ Incluye Cántico (1928, 1936, 1945 y 1950), canto a la creación; Clamor (Maremágnum, 1957; Que van a dar a la mar, 1960; A la altura de las circunstancias, 1963), el dolor, la soledad y la añoranza, intensificados por la edad, la lejanía (el poeta está en el exilio), las circunstancias y la violencia; Homenaje (1967) a grandes artistas españoles.

•       Y otros poemas (1973) y Final (1982).

«POESÍA FRÍA»

Poesía fría, labrada en seco

hilandería de goma o

como coser una piedra.

Distante sobre el aire delante de mí,

nos separa lo que no siento,

lo que solo en la abstracción de mí

presiento, lo tumbático del tiempo.

Me la paso pensando con las manos,

palpando con la memoria de mis manos,

mirando por los pulgares tumbados.

Todo eso;

como coser una piedra.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Federico García Lorca

Fuente Vaqueros (Granada), 5 de junio de 1898 - Entre Víznar y Alfacar (Granada), 18 de agosto de 1936

La poesía popular y de vanguardia como muestra de la injusticia social con los marginados.

Temas

•       El amor, la muerte, frustración, fuerza de los instintos, la infancia, lo social. Las clases sociales, el papel de la mujer, la sociedad opresiva, la tradición, el autoritarismo, el deseo de libertad, el odio, la envidia y el dinero.

Estilo

•       Función evocadora de las palabras, presencia de símbolos, imágenes visionarias, importancia de la musicalidad.

•       Métrica ➜ Formas métricas y recursos de la poesía popular, uso de formas clásicas y verso libre.

Obra

•       Libro de poemas (1921), Canciones (1927). Romancero gitano (1928). Temas ➜ Andalucía (gitanos); el amor y la muerte. Símbolos ➜ Luna (vida y muerte, fertilidad y esterilidad, perfección y belleza), metales (muerte), sangre (vida y muerte), agua (vida y muerte, erotismo), caballo (erotismo masculino), el mundo gitano (libertad y primitivismo), la guardia civil (orden y represión). Estilo ➜ Elementos narrativos, dramáticos y líricos; uso de elipsis, metáforas y símbolos. Elementos populares y vanguardistas.

Obra

•       Poeta en Nueva York (1929-1930, publicado en 1940)

–      Temas ➜ Nueva York, la angustia, la soledad y el sufrimiento, el dolor de la voz poética, las injusticias sociales, la opresión de los explotados y marginados (la población negra).

–       Estilo ➜ Presencia de lo lírico, uso de imágenes visionarias, metáforas y símbolos irracionales; verso libre.

•        Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935); Diván del Tamarit (1940); Sonetos del amor oscuro (publicado en 1984).

Elementos recurrentes en su obra:

Ø  Gitanos

Ø  Negros

Ø  Judíos

Ø  Mujeres

DATOS BIOGRÁFICOS MÁS IMPORTANTES

-          Fuentevaqueros (Granada), 1898 – Viznar (Granada), 1936.

-           Su nombre completo es Federico del Sagrado Corazón de Jesús.

-           Convivió en la Residencia de Estudiantes con Juan Ramón Jiménez, Alberti, Buñuel, Dalí…

-           Estudió Derecho.

-           Artista polifacético: poeta, dramaturgo, músico, dibujante…

-           Primera publicaciones influidas por la poesía popular.

-           A partir de su viaje a Nueva York y tras una crisis personal y artística, recibe la influencia del Surrealismo.

-           Vocación teatral: se ocupó de la compañía de nacional de teatro “La Barraca”. Representaban las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Escribió numerosas obras de teatro.

-           Empieza la guerra civil: vuelve a su pueblo; el bando nacional lo fusila por sus ideales republicanos y por su homosexualidad.

EVOLUCIÓN POÉTICA

•       Rasgos estilísticos:

-           Metáforas originales y sugerentes

-           Símbolos universales: la luna, el caballo, el mar, la noche, …

•       Etapas:

-          Temas del folclore andaluz e influencia de la poesía popular (versos octosílabos y romances). Poema del cante jondo y Romancero gitano.

-          Influencia surrealista: deshumanización, injusticia social, verso libre y extenso, imágenes irracionales o surrealistas. Poeta en Nueva York.

•       Al final de su vida: Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.

SÍMBOLOS DE LORCA

•       La muerte:

–      Concepción pesimista de la vida.

–      El ser humano está marcado por un destino trágico (la muerte).

–      El poder ciego de los instintos (el caballo, el viento) empuja la vida a la muerte.

–      Símbolos de la muerte (objetos y elementos de la naturaleza): luna, objetos metálicos, espejos.

–      En poesía, crea el efecto de dramatismo y misterio.

•       El amor:

–      Frustración amorosa.

–      El amor tiene límites: la sociedad, la moral,…

–      Símbolos: aguas estancadas (aljibes, pozos), color verde, flores mustias, el mar, la noche, aquello que refleja la luz plateada y fría de la luna.

–      La muerte y la frustración comparten símbolos.

•       La sociedad:

–      En la primera etapa: mundo intemporal, ambiente andaluz y gitano, pero no es costumbrista.

•       Lo gitano: símbolo de la marginación, de un mundo poético, mítico, plagado de jinetes, lunas, puñales, reyertas, sombras y reflejos nocturnos con los que expresa sus sentimientos más profundos sobre la vida y el amor.

–      En la segunda etapa: plano más social e histórico. Aparecen la ciudad moderna, la explotación económica, la deshumanización, el materialismo y la marginación social.

«LA COGIDA Y LA MUERTE»

A las cinco de la tarde.

Eran las cinco en punto de la tarde.

Un niño trajo la blanca sábana

a las cinco de la tarde.

Una espuerta de cal ya prevenida

a las cinco de la tarde.

Lo demás era muerte y sólo muerte

a las cinco de la tarde.

El viento se llevó los algodones

a las cinco de la tarde.

Y el óxido sembró cristal y níquel

a las cinco de la tarde.

Ya luchan la paloma y el leopardo

a las cinco de la tarde.

Y un muslo con un asta desolada

a las cinco de la tarde.

Comenzaron los sones de bordón

a las cinco de la tarde.

Las campanas de arsénico y el humo

a las cinco de la tarde.

En las esquinas grupos de silencio

a las cinco de la tarde.

¡Y el toro solo corazón arriba!

a las cinco de la tarde.

Cuando el sudor de nieve fue llegando

a las cinco de la tarde

cuando la plaza se cubrió de yodo

a las cinco de la tarde,

la muerte puso huevos en la herida

a las cinco de la tarde.

A las cinco de la tarde.

A las cinco en Punto de la tarde.

Un ataúd con ruedas es la cama

a las cinco de la tarde.

Huesos y flautas suenan en su oído

a las cinco de la tarde.

El toro ya mugía por su frente

a las cinco de la tarde.

El cuarto se irisaba de agonía

a las cinco de la tarde.

A lo lejos ya viene la gangrena

a las cinco de la tarde.

Trompa de lirio por las verdes ingles

a las cinco de la tarde.

Las heridas quemaban como soles

a las cinco de la tarde,

y el gentío rompía las ventanas

a las cinco de la tarde.

A las cinco de la tarde.

¡Ay, qué terribles cinco de la tarde!

¡Eran las cinco en todos los relojes!

¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

OTROS AUTORES DEL 27

Emilio Prados Such

Málaga, 4 de marzo de 1899 – México D.F., 24 de abril de 1962

Manuel Altolaguirre Bolín

Málaga, 29 de junio de 1905 – Burgos, 26 de julio de 1959

José María Hinojosa Lasarte

Campillos, 1904 – Málaga, 22 de agosto de 1936

EVOLUCIÓN DEL TEATRO: 1900-1936

Ø  A principio del siglo XX surgen nuevas tendencias y autores relacionados con el Modernismo. Su máximo exponente es Jacinto Benavente (Premio Nobel en 1922). Sin embargo, las obras que destacan de este autor son las que se alejan del Modernismo: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.

Ø  Es el representante del teatro burgués (teatro comercial, de evasión, que no reflejó los graves problemas sociales y políticos que aquejaban a España durante esta época; se concibe como un mero entretenimiento, que gozó de gran éxito, de las clases acomodadas).

Ø  Intentó hacer un teatro crítico (teatro innovador, crítico con los valores de la sociedad burguesa; y experimental en la forma), pero, al ver que no triunfaba, se decantó por el teatro comercial.

Ø  En sus obras se muestran los vicios y defectos de la sociedad de su tiempo con ironía pero sin acritud y sin poner en entredicho los pilares políticos, sociales y económicos de la sociedad burguesa.

Ø  Su aportación fundamental al teatro: el tono coloquial de los diálogos y el ingenio con el que hablan sus personajes.

Ø  También aparece el Teatro poético (que une el teatro y la lírica).

Ø   Asimismo, aparece el Teatro histórico en verso, con temas de la historia nacional, versos sonoros, efectistas y retóricos. Su máximo representante es Eduardo Marquina, autor de Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol.

Ø  Del Modernismo a la Vanguardia: Valle-Inclán

    Se interesa más por el teatro que por la poesía o la prosa. Estéticamente, abandona la búsqueda de la belleza (Modernismo) y empieza a desarrollar una técnica literaria vanguardista centrada en la deformación sistemática de la realidad: el ESPERPENTO.

EL ESPERPENTO

(Página 242 del libro de texto)

MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX: España es una deformación grotesca de la civilización Europea.

DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del gato.

MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando esta sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?

MAX: En el fondo del vaso.

DON LATINO: ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX: Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la miserable España.

Luces de bohemia

TEATRO DE LORCA

El teatro de Lorca pasa por tres etapas:

1)      Los inicios (1920-1928): no tiene mucho éxito; empieza con un drama simbólico (El maleficio de la mariposa); sigue con un drama histórico (Mariana Pineda), cuya protagonista es símbolo de la libertad y del amor trágico; y termina con teatro para marionetas (La zapatera prodigiosa y El retablillo de don Cristóbal).

2)      Teatro surrealista de vanguardia (1929-1931): gracias a la influencia del Surrealismo, escribe teatro experimental (El público y Así que pasen cinco años). En esta etapa se tratan temas relacionados con la identidad sexual y aparecen en ellas símbolos irracionales propios de los sueños.

3)      Teatro poético: el Surrealismo no triunfaba en el teatro, por eso pasó a argumentos realistas, reflejo de la situación moral de la España rural de los años 30 a través de personajes femeninos. No es costumbrismo, sino que están cargadas de significado simbólico y emoción poética. Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

LA CONCEPCIÓN LORQUIANA DEL TEATRO

Lorca rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.

Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.”

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra.